DAVID ELGEA
Desde el año 2001 trabajo fotografiando escenarios construidos, maquetas.Mi proyecto hace referencia a una realidad difuminada, un territorio liminar entre lo real y lo ficticio. Un territorio excéntrico fuera y dentro de lo pictórico y lo fotográfico. Un espacio de la representación fantasmático, muy cercano al cine. La fotografia como “prótesis para aumentar el poder de nuestros ojos, en unfenómeno de aceleración que suprime nuestro conocimiento de las distancias y las dimensiones” . Es en el proceso de mediación entre el referente y la imagen donde se cuela el engaño, la ficción. Esa mediación es pervertida y la cualidad indicial de la fotografia se invierte proponiéndonos un juego de engaños, que aceptamos precisamente por la confianza que tenemos en el medio fotografico para procurarnos un testimonio fiel del entorno.
Mi trabajo con el medio videográfico comenzó el año 2005. DE septiembre a junio de 2006 edité 5 piezas de 15 minutos En agosto-octubre de 2006 he editado 15 piezas de corta duracion ( 2 a 3 minutos ), El video permite trabajar con la inmediatez propia de la realidad y traducir esa realidad inmediata a multiples lenguajes filmicos, en los que la deriva a la ficcion, a la deconstruccion y la reconstruccion de la realidad se funde con lo documental, el ensayo, o la metamorfosis de la imagen y el sonido. Me interesa precisamente esa capacidad de metamorfosis de la imagenfilmica. una constante posibilidad de manipulacion que mantiene siempre una apariencia suturada, organica, muy proxima al mundo onirico y al imaginario.
Esta pequeña muestra de mis pinturas, resume mi interes pictorico tanto por el realismo, la abstraccion, asi como por mi interes en un juego perceptivo que deje abierta la interpretacion de la pintura a los espectadores. es a la vez figurativa y abstracta. El iconismo de la pintura -es decir su efecto de objetividad- depende de tecnicas coincidentes con un maximo de abstraccion, y viceversa, la abstraccion puede usar tecnicas y referentes completamente iconicos. Por ejemplo, el referente iconico que he usado para componer estas pinturas, son fragmentos de cuadros anteriores, ( osea que el referente iconico es la propia pintura de otro cuadro.) que a su vez eran composiciones basadas en fragmentos de cuadros anteriores, que a su vez.....este proceso se remonta de esta forma hasta un cuadro-origen que era la pintura de una hoja de helecho pintada del natural de forma figurativa.
En el año 1991 realice centenares de pinturas con una técnica llamada decalcomanía. La decalcomanía fue usada por los surrealistas y en especial desarrollada por Max Ernst y Remedios Varo. Esta técnica se adecuaba perfectamente a las líneas programáticas diseñadas por el surrealismo, ya que permite obtener imagenes icónicas, muy definidas y orgánicas sin que exista una intervención total de la voluntad del artista, de su razonamiento. Sería una especie de pintura automática a través de la cual brotan imagenes directamente de nuestra parte no consciente, de una parte de nuestra mente dispuesta a crear a partir de una amalgama de recuerdos, imágenes,
Primer acercamiento a la instalación y al uso de elementos no pictoricos ni fotograficos. La luz como elemento configurador del espacio. El espacio arquitectónico-expositivo como protagonista de la obra, transformando lo a traves de definir sus aristas y su mobiliario con hilo de algodón, que con la luz ultravioleta transforma el espacio expositivo en una especie de RENDER 3D en el que el espectador está inmerso. no es una obra que se ve, sino una obra dentro de la que se está. Espero poder realizar una serie LEUK en distintos escenarios arquitectónicos. Obra en proceso.
